1937年高知県に生まれる。1941年士別市に移住。士別小学校～士別中学校～札幌藤女子高。
「学住道展」「純生美術展」「ロマン派展」などに入選入賞。
1961年女子美術大学芸術学部卒、故森田元子、故駒井哲郎氏に師事。1970年イタリア美術研修（ローマ滞在）
1972年渡仏。以来パリ滞在（～86年）。1977年版画個展（NDA画廊）。版画集「開かれたパリの窓から」出版（札幌）。1986年帰国、士別市在住。海外体験を生かし個人的にアートの海外交流を行い、訪問国は32カ国に及ぶ。国効立機関に作品が多数収蔵されている。1989年絵音の館オープン。士別市西１条7丁目電話0165-23-2657。絵音の館は、約100年前の英国（イギリス）風建築で、士別市文化遺産に登録が予定されているらしく、小池さんは「1階にはピアノもあるし、私の作品もアトリエとして残る。こんなに名誉なことはない。」と言われていた。アーティストインレジデンス／士別の芸術。
 

小池　暢子／しべつアーティストインレジデンス生みの親

「私も、もう85歳になって、身体も自分の思うように動かなくなって、アトリエを閉館してしまったのよ。けれどもね、1年イタリアに住んだ後、パリに行って、ルーブル美術館にはないけれど、パリ国立図書館やニューヨークのメトロポリタン美術館には、私の作品が飾られています。足利さんはフィリピンに住んでいたというけれど、私もフィリピンやアフリカをはじめ、世界４５か国は訪問したかしら。こんな小さなおばぁちゃんでも、すごいのよ。」と笑う小池さん。

画家「小池 暢子（こいけ のぶこ）」生年：1937年(昭和12年丁丑）
※http://artisjapan.net/default.asp?action=1&num=14023

北海道新聞旭川新聞社／（https://asahikawa.hokkaido-np.co.jp/hokkyokusei/20170627.html）にはこう書かれている。

身長１４０センチ、体重３７キロの小さな体で、重い鉄の塊であるプレス機を操り、細密な銅版画を刷り上げるパワーには圧倒される。士別市在住の版画家小池暢子さんの８０歳を祝う作品展が市内で開かれている。専門の銅版画だけでなく、１３歳の習作からデッサン、水彩、コラージュ、油絵など１２７点が展示されていて圧巻である。オープニングでは１９６４年の東京五輪の際、国立競技場のモザイクアートの制作に現場監督として関わったことで岡本太郎氏と親交が始まったことや、１４年間に及ぶパリでの制作の日々が語られた。

 今月１４日の誕生日のトークショーでは、一般には知られていなかった小池さんの技法が紹介された。棒状の道具で複数の色を塗り分けて刷る一版多色刷りの「アラプペ技法」で、１枚の版に長い時間をかけて細かく色付けをして刷り上げる。その技法を学びたいと、世界各地から多くの版画家が小池さんの門をたたいたが、細かい仕事を根気よくこなせる日本人以外には無理だとギブアップしたということだ。

 色付けする明るい色が混じり合うことなく鮮やかに刷り上がることで、特有のメルヘンに満ちた世界が現出される。小池さんの作品は米国ニューヨークのメトロポリタン美術館をはじめ世界各地の美術館に収蔵、展示されている。

北海道新聞旭川支社／小池暢子さん（８０）＊招へい事業の実行委員長　銅版画家＊若手が士別に滞在し創作活動＊芸術通し地域を豊かに　2017/11/05（https://asahikawa.hokkaido-np.co.jp/human/20171105.html）

「私が１９８６年にパリから戻って以降、士別では日本版画協会の移動展を３年に１度開いています。士別はスポーツ合宿や羊の飼育などが盛んですが、版画もある。士別のまちづくりに文化的、アーティスト的な要素が必要だと思っていました。博物館職員の熱心さもあって文化庁補助金を受けることができ、呼び寄せる芸術家の滞在費などを全て賄えています。せっかく呼ぶのなら、プロの芸術家。そこにはこだわりましたよ」

 ――初回は東京から銅版画家２人を呼び、制作テーマは「士別の冬」でした。

 「事業では士別の春夏秋冬をテーマにします。初回は冬、今回は秋です。初回では、日本版画協会を通して参加を呼び掛けました。銅版画家の２人は一番寒い２月に来ましたが、豪雪地帯を訪れるのは初めてで冬靴も持っていない。市内のあちこちを連れて回りましたが、市内は雪に埋まり一面真っ白。銅版画は白黒の作品が一般的で、出来上がった作品はどれも白っぽいものでした。でもそれが冬が半年間続く士別らしさですよ」

 ――芸術家も面白がってくれたのでは。

 「自分が感想を聞かれることなどが好きではないので、意識して聞いていません。数字でも文字でも表せない繊細な心を表現するのがアート。士別の印象が良くても悪くても、何か感じてもらえたら成功です。若い芸術家には強い刺激をたくさん受け、新しい文化を生む力にしてほしいと考えています。私もローマやパリで過ごした約１５年間に受けた刺激が、今の作品に生きています。士別での感動や驚きが、芸術家の今後の作品に出てくることも考えられ、それも楽しみです」

 ――公開制作や体験教室で、芸術家が市民と交流する場もあります。

 「自身の心を表現することで、生きている実感が得られます。芸術家は心の表現のために生きている人たちです。体験教室などで芸術家とふれあい、一般の人にも芸術が身近になってほしいです。絵でも詩でも音楽でも、他人に見せなくても自己表現の手段がある方が人生は豊かになりますから」

僕が小池さんを知ったのは、士別市立博物館に常設展示されている小池さん作品を見れたこと。その外に、1901年から続く山本菓子舗さんのお菓子の包装に使われていたこと。
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版画制作50年（2007年開催）

北海道新聞の名寄・士別（上川北部）版、9月29日から。

【士別】版画制作50年を迎える市内の版画家・小池暢子さん（70）が10月５日から、初期作品を回顧する記念の銅版画展を市内で開く。小池さんは明るいメルヘン調の作風で知られ、初期には若い日の不安や悩みを刻む抽象作品もあり、知られざる出発点を伝える展示になりそうだ。小池さんは高知市生まれの士別育ち。パリなど海外での創作活動を経て、1986年から士別に戻って制作。毎年の日本版画協会展を中心に作品を発表し、作品はニューヨーク近代美術館などにも収蔵されている。12歳で油絵を始め、初めて版画を制作したのは女子美術大２年の57年。同年のエッチング「木の習作」を含め、記念展には、アクアチントなど69年までの小品35点を展示する。「私も、これまでの作品を整理する年齢になりました」と小池さん。初期の制作を見つめ直そうと、保管しておいた版を使い、６月から３カ月かけて新たに刷り直す作業に取り組んだ。作品は、時代の空気を反映したものが多い。グロテスクな生命体がうごめく「不安の鼓動」は60年の作品。自らデモに参加した安保闘争の挫折感が色濃い。どろりと流れる模様が画面を覆う抽象作品「都市生活」は65年の制作。「圧迫感があった時代。おろおろした感じが出ています」50年を「早かった」と振り返り、「記念展を機に初心へ戻り、今後もおろおろしながら制作していきたい」と、笑顔の中に意欲をのぞかせる。記念展は10月５日－11月４日、西１の７、小池さんの自宅兼アトリエ・絵音（えね）の館で。観覧は無料。

士別市に住む銅版画家の、初期からの作品を集めた展覧会。版画のほかにも中学生の時の習作や1960年代の油絵、スケッチブックなど、合わせて181点を展示している。1937年高知市生まれ、士別育ち。72年から85年まで欧州に滞在した。銅版画は、１つの版に多色のインクを用いて刷る「アラプペ」とよばれる珍しい技法で、懐かしさに満ちた心象風景を描き、海外でも評価が高い。例えば「ある夜の出来事」（84年）。お姫さまのようなドレスを着た少女を抱える少年、宙を舞う荷車や鳥、日輪…。「青雪の旅立ち」（95年）＝写真＝は、冬空に抱き合う２人の後ろで夜汽車が宙を走り、樹上に家々や鳥たちが配されて、まるで美しい童話の一場面のよう。見る者は、ユートピアの世界に誘われる。そうした題材を扱いながら通俗性が感じられないのは、画面の隅々まで揺るがせにしない構成力と、線のち密さのためだろう。描かれているモチーフは多彩だ。フランスの田園が広がる「ブルゴーニュの屋根」（77年）。花が咲き、少女がたたずむ美しい庭を描いた「初夏のテラス」（81年）。近年の連作「私の町」などは、幼少時を過ごし現在も住む士別のイメージが強まってはいるが、それは決して現実そのままの士別ではない。作者の内面で西洋と道北の風景が結び付き、混然一体となって画面に花開いているようだ。しかし、そのような郷愁と優しさに満ちた世界に至るまでには長い苦闘の時期があった。いくつもの四角形が浮かぶ暗い抽象の油彩「作品」（66年）には、安保闘争敗北などの挫折と失意が刻印されている。その後、版画に転じ、作風は明るく変化するが、その明るさは、暗い現実世界の陰画ともいえるだろう。一見無垢（むく）のようにも見える作品の奥には、ユートピアを強く希求する作者の精神が一貫して息づいているのだ。

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身長１４０センチ、体重３７キロの小さな体で、重い鉄の塊であるプレス機を操り、細密な銅版画を刷り上げるパワーには圧倒される。士別市在住の版画家小池暢子さんの８０歳を祝う作品展が市内で開かれている。専門の銅版画だけでなく、１３歳の習作からデッサン、水彩、コラージュ、油絵など１２７点が展示されていて圧巻である。オープニングでは１９６４年の東京五輪の際、国立競技場のモザイクアートの制作に現場監督として関わったことで岡本太郎氏と親交が始まったことや、１４年間に及ぶパリでの制作の日々が語られた。今月１４日の誕生日のトークショーでは、一般には知られていなかった小池さんの技法が紹介された。棒状の道具で複数の色を塗り分けて刷る一版多色刷りの「アラプペ技法」で、１枚の版に長い時間をかけて細かく色付けをして刷り上げる。その技法を学びたいと、世界各地から多くの版画家が小池さんの門をたたいたが、細かい仕事を根気よくこなせる日本人以外には無理だとギブアップしたということだ。色付けする明るい色が混じり合うことなく鮮やかに刷り上がることで、特有のメルヘンに満ちた世界が現出される。小池さんの作品は米国ニューヨークのメトロポリタン美術館をはじめ世界各地の美術館に収蔵、展示されている。

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版画家 小池 暢子のしごと展（2017年5月28日(日)〜6月29日(木) a.m.9:00〜p.m.10:00）
士別市生涯学習情報センターいぶき地下市民ギャラリー
一版多色刷り、銅版を酸で腐食し、それぞれの場所にそれぞれの色を置く。インクを拭き取り、イメージにあった多色版画の出来上がり。インクの空ムラがないよう、エディションはほぼ同じ状態で刷り上がる。
一色多色刷りの銅版画、初期の油彩、水彩画、コラージュ、なども展示され、小池暢子の世界が一望出来る。

少女と自然と動物と、メルヘンに溢れ士別の牧歌的な風景が蘇る。制作と併せ、日本版画協会の移動展やアートレジデンスなど、多岐にわたる活動もある。新聞からの情報、久し振りに小池暢子の世界に浸る至福のひと時。

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高知市に生まれ、戦時中の4歳で士別に移住。初めて雪を見たとき、「お母様、お空からお砂糖が降っています！」とザルを持ってはしゃいだ麗しい思い出が。士別市 小池暢子さん(81)。35歳から1年をローマで過ごし、その後14年間、パリで銅版画の制作に集中した小池さんの作品は、幻想的な空気感の中に芯の強さを秘めています。東京の美大で学び、東京五輪で国立競技場のモザイクアート制作に関わったことで、あの岡本太郎さんとの交流が始まりました。「日本を、自分を知るために、海外に出てみるといい」と岡本さんに勧められヨーロッパへ。パリで確立した技法は、一つの版にすべての色を乗せて刷り上げる独特なもので、繊細なエッチングの跡と意図せず交じり合うインクが微妙なニュアンスを生み出します。50歳で士別に戻り、ギャラリー「絵音(えね)の館」をオープン。絵を描く以外の仕事を考えたことすらないと言う小池さん。今も創作活動を続けています。

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人を育む―けんぶち絵本の里。清水幸喜。

●田園風景の町。剣淵町は人口4600人、北海道北部の旭川から北に45キロに位置し、東西は低い丘を形成し、中央部には平地が広がる田園風景豊かな純農村の町です。町の総世帯数1400戸のうち農家は550戸で、36％が専業農家です。農作物は、水稲や小麦、馬鈴薯、豆類を中心とし、近年では、軟白ねぎや食用ゆり根、にんじんなど野菜類の生産にも力を入れ、道内でも指折りの産地となっています。しかし一方では、年々過疎化と高齢化が進んでいます。このような町で「絵本の里・けんぶち」が生まれたのは、今から８年前（昭和63年）のことです。

●きっかけ。商工会青年部が隣町の士別市に住むパリ帰りの版画家の小池暢子さんを呼んで講演会を開催したとき、面白い話を聞きました。東京の絵本出版社の編集長（現・作家）をしている人が北海道に移住したいと言っているというのです。早速その人に剣淵を見てもらうことにしました。まだ雪が残る３月に町内を案内すると「この町はステキな町だね、南フランスの田園風景とそっくりだね」と言われました。案内した人たちが、「年々人口が減ってさみしいんだわ」と言うと「このような町なら絵本原画をみんなに見てもらう原画美術館を建てたらたくさんの人が訪れて、町が活気づくのでは」という発想に、早速、農業や商業、勤め人のオジサンたちが町長室におしかけ、「絵本で町おこしをしたいので、協力してほしい」と申し入れをしました。大の大人が「絵本、絵本」と言うものですから町長としても返答に苦慮しましたが、有為で誠実な町民の申し入れであり、協力を約束しました。こうして絵本には疎い30、40代のオジサン青年たちによる絵本の里づくりが始まったのです。昭和63年６月、民間主導による「けんぶち絵本の里を創ろう会」が発足しました。会員は農業や商業をはじめ農協・役場の職員、施設職員、副住職、主婦などで構成されています。

●追い風となった１億円。会が設立された翌年、「ふるさと創生資金」として国から１億円がおりてきました。会の人たちは、ぜひ絵本の里に使わせてほしいと頼みましたが、審議会では「農業情勢の厳しい時に、なんで絵本の里に使わなければならないんだ。絵本で飯が喰えるのか」と言われました。また「文化的なことは大きな町に任せて、うちのような町は、農業にお金をかけるべきだ」との意見が多く出ました。会としては、「せっかくのふるさと創生なんだからよその町と違う目玉に使うべきでないか」と熱意を訴えました。町の理事者の決断により、半分の5000万円を絵本の里に使うことになりました。町はそれで旧役場庁舎を改修して「絵本の館」とし、１万冊の絵本や絵本原画を購入するなど活動の拠点となる「館」の整備充実を図りました。現在絵本の館では、１万6000冊の絵本を所蔵しており、町内外問わず貸出しされ、土・日などは、近隣の町からも絵本を借りに来ています。読めるだけ借りて読み終わったら返すという独自の方式をとっています。

●日本のボローニャに。活動に携わる人たちの輪も広がり、高校生や高齢者、知的障害者施設の園生などがボランティアで参加しています。活動では、「絵本の里大賞」「絵本原画展」「絵本まつり」「木のおもちゃ展」「土曜お話会」「絵本の里セミナー」などが開催されています。特に、毎年８月に行われる「けんぶち絵本の里大賞」は、作家や出版社から応募のあった前１年間の新刊絵本のなかから、来館者の投票によって大賞を決めるというもので、このような選定方法は国内でも例がありません。入賞した作品の作家を招いて表彰式や町民との歓迎交流会を開催し、人的な交流も広げています。まさしくけんぶちを“日本のボローニャ”にしたいと願っています。

●施設は人なり。さて、私たちの町には、二つの知的障害者の施設があります。更生施設の「西原学園」と授産施設の「北の杜舎」です。いずれの施設も地域と溶け込んでおり、園生はじめ職員の方々が絵本の里などのまちづくりとかかわりをもっています。８月に行う絵本の里大賞や原画展の準備は大変な作業ですが、パネルや原画を運んだり、飾り付けをしたり会員と一緒になって汗を流しています。みんな顔なじみです。「地域に開かれた福祉」とは、このようなことをいうのだろうと思っています。また、両施設では地場資源である「剣淵粘土」を活用し、窯業に取り組んでいます。湯呑み、コーヒーカップ、皿、花瓶などは「けんぶち焼」として町内外で販売されています。焼き物と一緒に町の名前もＰＲされています。ある時、けんぶち焼の取材でテレビ局の人と一緒に施設を訪ねました。取材では、園生が粘土をこねたり、皿をつくっているところや窯出しの様子がカメラにおさめられていました。20分程で撮影が終わり、局の方が「これで終了しました」と職員のＫ指導員に話したところ「実は、カメラで撮ってほしい人がいるんです。放映されなくても構いませんので、どうかお願いします」と頼みました。カメラマンは、快くＫ指導員の申し出を了承してくれました。「それでは、Ｔ子さんいつもの作業を始めてください」と、Ｋ指導員は一人の少女に声をかけました。Ｔ子さんは、いつも担当している型枠機械での大皿作りに取りかかりました。カメラが回りました。後でＫ指導員と話をしたときに、その日はＴ子さんの作業の予定はなかったとのこと。しかし、なんとか自分もみんなと一緒に映りたいという様子を、Ｋ指導員は感じとっていたのです。私は、放送が楽しみでした。あのＴ子さんが映るのかどうか……。放映のラストシーンの中で、その少女の顔がいきいきと画面いっぱいに映し出されました。Ｋ指導員の一言が少女に喜びを与えたこと、さらに一人ひとりの園生を指導員がきちんと見ていたことに感動しました。まさに「施設は人なり」です。絵本の里づくりもこうした人たちによってつくられています。

●家族が変わる。保育所の園長さんは、こう話しています。「絵本の里が始まって、何が変わったかと言うと一番変わったのは“家族”ですね。保育所では館ができる前から絵本文庫といって年中、年長の子の課程に絵本を貸しているんです。近ごろは、その感想ノートを見るとお父さんやおじいちゃんも読み聞かせをするようになってきたんですね。農家のお父さんがおみやげに絵本を買ってきたり。これは最近の変化だと思います」物質・経済偏重の時代が過ぎ、真の豊かさを求める人々が増えています。剣淵町は、「絵本」というテーマを通して子どもや家族のこと、教育を考えながら福祉、文化、産業と調和した人間性豊かなふるさとづくりを目指しています。（しみずこうき　北海道剣淵町企画開発課）

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北海道最北端最終の開拓屯田兵移住地として兵舎100戸が入地してから、あと2年で100年を迎える私のまち士別市は、いま、時代の大きな節目として、開拓の鍬を下ろした時代の「耕す」から「興す」運動に、まちぐるみで真剣に取り組み始めた。行政と住民との歩み寄りはそう簡単に接点は求められないが、今までの関係では、まちは衰退すると孝えたからだ。このまちは、とりたてて後世に伝える文化や、屯田兵舎一戸以外に歴史的建造物もなく、「耕」を中心にささやかに栄えた田園の小都市である。しかし、激動の今世紀末には離農者が増え、若者が徐々に姿を消し、高齢者と農地が置き去られるのだろう。これに類した問題は、日本列島各地で見られる現象である。歴史や規模に多少の違いはあるにせよ、町村を存続させるために行政は住民不在の裏工作に振り回されているように見える。最近、得体の知れない狂気ざたの大事件が続発しているが、これらも戦後の官僚国家体制と中央集権・組織社会と大都市集中の体質の裏側で引き起こされた事件だ。日本という国から膿汁が流れ出し、国民もただごとならぬ事態に気づき始めた。そんな一方で、全道のローカル地域に近年変化が現れてきた。写真や漫画、音楽、陶芸等々の広義的な意味での文化の香りを漂わす、まちづくりである。また、本州各地から脱サラと称する人や自由人と名のる移住人の定着も見逃せない。彼らとまちづくりとが直接関係あるか否かは定かではないが、まったく無縁とも思われない。8年前だが、士別市の隣町、剣淵町で「絵本のまち興し」をしたのは、2人の自由人、ヨーロッパ帰りのUターンの私と東京からIターンした他町の松居友氏の出会い、そして、まちの若者たちの熱意から生まれたものだ。いま、想い返せば、小規模の町だから可能であったと自負している。つまり、量から質に転換すれば良いのだ。当地方は冬が長く、厳しい自然環境だから、ここから生まれてくるものには一段と暖かさや優しさが秘められている。大らかで、ゆったりと、シンプルな環境の中で、もっとも素直に自然と向かい合う、そこに、高質で密度性のある文化のまち興しができる土壌があると思っている。

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岩手温泉施設で初、山王山温泉瑞泉郷で日中版画家二人展を開催

２０１８年に日中平和友好条約締結４０周年を迎えたことから日中友好記念事業として中国を代表する版画家の「黄三才氏」と１９６４年東京オリンピック国立競技場の壁画制作にも中心的な立場で携わった北海道士別市在住の版画家「小池暢子氏」の版画を瑞泉郷（電話番号：0191-39-2031）宿泊棟である「ともえ亭」を中心に約３０枚の版画展示会を企画しました。展示会は８月８日より１２月末まで開催することを予定しています。

岩手県はもとより日本国内の温泉旅館でも、これだけ多くの黄三才氏、小池暢子氏の作品を展示するのは初めてであり宿泊されているお客様も日中を代表する二大版画家の作品を足を止めて鑑賞していただくことになります。

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小池暢子銅版画展。　国際展でも活躍する銅版画家。一版多色刷りという、めずらしい技法を駆使します。札幌での個展は7年ぶりだそうです。個人的な話で恐縮ですが、筆者は1995年から96年にかけての冬に、士別にある小池さんのアトリエを取材で訪れたことがあります。大雪で列車が遅れたのもなつかしい思い出です。そのとき、旧作も拝見したのですが、油彩の暗い画面が現実と作者との疎隔感のようなものを浮き彫りにしていたような記憶があります。したがって、いまの小池さんの版画の世界は、一見すると現実離れした童話の世界のように見受けられますが、作品のずっと底のほうに、現実世界も美しくあれという作者のねがいが折り畳まれているように思えるのです。筆者だけかなあ。それにしても、ため息の出る美しさです。ふつうのエッチングであれば、単色の線が、途中でさまざまに変化していくのです。微妙な色調を、デジタルカメラでとらえきれているかどうか、ちょっと自信がありません。右の写真の、いちばん手前にうつっているのは「雪冠の花束」。冬の森。大きな黒い幹に、プレゼントのようなリボンが掛けられています。枝の尖端のほうには、さまざまな夢が開いています。「白の楽章」「残秋の光に向って」「冬眠の隙間に」など、いずれも北海道（とくに北部)の風土をベースにしながら、メルヘンの要素をくわえ、まるで子どもの時に見た夢をふいに思い出したような幸福感におそわれるのです。これほど会場を立ち去りがたい気持ちにさせられた展覧会もひさしぶりでした。小池さんは日本版画協会会員。

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　ようするに、道立旭川美術館の所蔵品展に、旭川市教委などから借りた若干の点数をプラスアルファした展覧会です。しかしまあ、単に「所蔵品展」と銘打っても、たぶんお客さんは来ないと思うから、いろいろ手を変え品を変え、展覧会を組織することは、悪くないことだと思います。ただ、そういった制約があるため、旭川ゆかりのすべての物故画家がおさめられているとはいえないようでして、ぱっと思いつくだけでも、かの中原悌二郎の作品はありませんし、旭川高女で学んだ丸木俊も見当たりません。また、たとえば上野山清貢（1889-1960）などは、彼の代表作といえるような戦前の作品は、近代美術館にあるため、今回は並んでいません。その反面、難波田龍起（1905-97）は、たった５点で彼の全貌を通観できるような、絶妙の選択がなされているといってよいのではないでしょうか。ここでは、いくつかの出品者について、筆者に新鮮に感じられたことを記したいと思います。これは、裏を返せば、筆者がどのあたりに、とくに不勉強であったのか、恥をさらすようなものですが。まず、日本画家の小浜亀角（1899-1985）。筆者は初めて見ましたが、東京美術学校卒、院展院友といった肩書きをさしおいても、おもしろい画家だと思いました。「海嘯による枯林」は、題名からしてなぞめいた感じがしますが、まっすぐにそそり立つ木々、枝から垂れ下がる緑のサルオガセ？　といったモティーフは、どこか人間絶滅後の地球のような、不気味な静けさをたたえているようです。よく見ると、右下につがいのタンチョウが小さく描かれており、これは希望を表しているかのようです。また「雪渓」は、題名の通り、雪に半ば覆われた高山を描いたものです。上部５分の１くらいで、スパーンと画面を左右に横切る線、そこから斜めに勢いよく滑り落ちてくる谷。ダイナミックな、思い切った構図が、快感です。いずれの作品も、自然はあくまで材料で、シンプルかつダイナミズムのある構図を得ることに、作者の関心は向いているようです。これは自戒を込めていうのですが、日本画家の場合、道展に所属せず、札幌住まいでもない場合、どうしても筆者のフィルターからこぼれ落ちてしまいがちです。力量を持った作家は、どこかできちんと歴史に位置付けなくてはならないということを、痛切に感じます。佐藤進（1914-92）は、この展覧会で、高橋北修（1898-1978）に次いで２番目に多い10点の水彩が展示されています。これは、ほかのだれよりも旭川の町を題材に絵筆を執ったという要因が、大きく反映しているのでしょう。今回の入場券にも使われた「廃屋」は、窓が破れて荒れ果てた旧偕行社が題材です。それが「新緑の頃」では、市の彫刻美術館として蘇った姿が描かれています。このように彼くらい、旭川の町をじっくりみつめてきた画家はいないと言っていいのかもしれません。そもそも、函館や小樽の陰に隠れてほとんど知られていませんが、旭川の町並みというのは、かなり美しいものだと筆者は思っています。古い建物も、札幌なんかに比べるとはるかによく残っています。宮下通りや旭町、大町といったあたりは、なかなか散策のしがいがありそうです。で、気になったのは「鳥ぐもり」と題されたふたつの作品です。片方は、横長の作品で、晩冬らしく、半ば雪に覆われた住宅地の風景。
もう片方は、縦長で、春先とおぼしき住宅地の風景。よく見たら、どうやら同じ場所から見た風景のようです。家の形などが、ぴったり一致するのです。明度の差を少なくして、暗い影をつくらない佐藤進独特の画風が、曇り空のやや眠たげな、平凡な風景にぴったりマッチしています。ただ、右側の家の三角屋根が、横長の作品では、紫色をしたひし形のトタン屋根なのに、縦長では水色の細長いトタンに変わっています。この家はかなり古い木造で、屋根だけを葺き替えるということはなさそうに思えます。風景を写生しただけのように見えて、やはり、絵としての完成度を求めて屋根の色調を変えていたのでしょう。さて、彼が選んだのは、ほかの画家なら見向きもしないであろう凡庸な住宅街の一角です。しかし、凡庸も、突き詰めて描くと、ある種の典型に転じるのだと思います。筆者は、「丘」という作品に強い感銘をおぼえました。それは、何の変哲もない、原野と疎林の中間のような一帯を描いたものです。北海道を列車で旅したことのある人なら車窓から飽きるほど見たことがあるような、おそろしく平凡な景色です。そこには、とくべつ高い木とか、目立つ花とか、人目をひく山といったものは何ひとつありません。にもかかわらず、その景色は、はなはだしい平凡さのゆえに、わたしたち北海道人にとって一種の原風景たりえているのです。菅原弘記（1934-98）、村山陽一（1926-61）、山口正城（1903-59）の抽象画については、1997年に同館で開かれた「北海道の抽象美術｣展で、たっぷり見たので、ここでは省略します。そういえば「北海道の抽象美術」も、実態はほとんど所蔵品展に近いものでありながら、好企画の展覧会に組織されていたのを思い出します。最後に、ぜひ道立旭川美術館にお願いしておきたいことがあります。旭川美術館は、道立であり、道北全体をカバーすべき館であることはいうまでもありません。機会を見て、旭川以外の道北の作家たちの展覧会を開いてほしいのです。物故作家は、筆者もよく知りません。留萌出身の版画家阿部貞夫や、上川北部の美術振興に尽くしたのち横浜在住の全道展会員として活躍した田辺謙輔くらいしか思いつきません。ただし、健在の作家も含めると、天塩出身の上野憲男、士別在住の小池暢子らがいます。ぜひお願いします。